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The New Age - VOICE
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Mon, 02 Jul 2007
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Wed, 30 May 2007
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La historia de España es una gran mentira,
asegura el autor Antonio Gala
Se repiten los hechos, como vemos con la derecha
que sólo se mueve por el poder, afirma
ARMANDO G. TEJEDA CORRESPONSAL
El escritor español Antonio Gala Foto: Armando
Tejeda
Madrid, 31 de marzo. La "leyenda negra" o los
grandes "mitos" de la historia de España han sido
una obsesión para el escritor español Antonio
Gala, quien desde pequeño cargó como una loza
esa "herencia maldita" que le hablaba de grandes
gestas heroicas, de reyes magnánimos y de
empresas encomiables como la "cristianización"
del Nuevo Mundo. Con el paso de los años y un
estudio riguroso de las fuentes históricas, Gala
llegó a una conclusión rotunda: "La historia de
España es una gran mentira".
Para purgar todos estos aprendizajes de infancia,
Gala escribió la novela El pedestal de las
estatuas (Planeta), en la que habla de la
historia de este país como
algo "turbio", "incestuoso", "laberíntico", "corru
pto" y "vil", en la que no sólo desnuda los
devaneos amorosos de la corte real, sino que
además desmitifica a personajes como Isabel La
Católica -"esa hermosa envenenadora"
y "megalómana espantosa"- y Felipe II -"un
traidor y un sinvergüenza"-.
En entrevista con La Jornada, Gala advirtió que
un pueblo que no conoce su historia está
condenado a repetirla, como está ocurriendo en
estos momentos con una derecha "de ultras, que
sólo se mueven por el poder, el dinero y la
mentira".
-¿Por qué decide purgar los grandes mitos de la
historia de España?
-Es un libro didáctico. Yo lo que aspiro con él
es, primero, que el lector se entere, en segundo
lugar que se divierta, porque algunas cosas que
cuento son muy sorprendentes y después que
reflexione sobre la historia de su país. Creo que
un pueblo que no conoce su verdadera historia
primero está condenado a repetirla, sobre todo
los errores, y en segundo lugar porque un pueblo
que no conoce su historia no es un verdadero
pueblo. Porque la historia nos configura, es
nuestro origen y nuestro proyecto, es la memoria
y también es nuestra profecía. Somos porque la
historia nos conforma, nos reforma, nos
transforma y eso es lo que hace a un pueblo.
-¿Cómo es que dudó desde pequeño de la historia
que le enseñaban?
-Así es. Tanto que cuando era muy niño le decía a
mi amá que lo que me ensañaban era como el cuento
de Barba Azul, que hay un cuarto al que no puedes
entrar, pero que tiene en la puerta el rótulo de
leyenda negra. La única diferencia entre la
historia de España y la de Inglaterra, por
ejemplo, es que los ingleses han tenido un
Shakespeare que en todas sus tragedias nos contó
las barbaridades de la historia de ese país.
Mientras que nosotros tuvimos un Siglo de Oro
cuyos autores de teatro se dedicaban a exaltar
las supuestas proezas de los reyes y de la
Iglesia. Decían que éramos maravillosos,
designados por Dios y la Providencia en la tierra
como las llamados a catolizar el mundo, los
descubridores del Nuevo Mundo. Y que los demás
nos han calumniado, nos han envidiado, nos han
insultado y nos han apedreado. Por eso creo que
hemos sido muy imbéciles creyendo todas esas
milongas, como la veneración a Isabel la
Católica, un personaje que yo detesto y que si
hay un infierno lo llenaría ella sola, porque era
vengativa, mala, envenenadora y sin ningún
derecho al trono.
-Para contar todo esto, usted utiliza a un
personaje ficticio y un manuscrito también
inventado, pero ¿qué tanto de lo que cuenta se
puede considerar verdad histórica?
-A mí me va muy bien inventar manuscritos porque
adoro contar en primera persona. El narrador
omnisciente, que lo sabe todo, lo que va a pasar
y lo que ha pasado, no lo puedo ver. Me parece un
pelmazo horroroso. Por eso me invento a Antonio
Pérez y al manuscrito, pero lo que sí es cierto
es el contenido. Por ejemplo, el primer contenido
más grave es el de la reina mal
llamada "católica", que se casa con Fernando de
Aragón para formar una unión de dos reinos. Pero
no una unidad, que es algo voluntario, terso,
generoso, fraternal, mientras que la unión es una
imposición que se crea sobre algo tan sutil como
la religión. Isabel la Católica llevó al extremo
la idea de que a los otros los ahorquen, que los
decapiten, que los persigan y que los quemen.
-¿Qué novedades históricas tiene El pedestal de
las estatuas?
-Yo soy muy aficionado a la historia, incluso
tengo el doctorado en historia, pero en el libro
no desvelo más que cuatro cosas, las demás ya son
probadas. Por ejemplo, yo afirma con casi total
seguridad que Isabel la Católica no era hija de
Juan II, quien tenía como amante desde los cinco
años a don Alvaro de Luna y que finalmente lo
asesinó. Este hecho incluso lo registró en sus
versos Jorge Manrique.
-También analiza la figura de Cristóbal Colón y
su familia...
-Sí, todos ellos unos asquerosos y unos
pendencieros. Está probado que mataron más los
virreyes que los reyes, y que los primeros en
llegar también llevaron enfermedades y muerte. No
creo, a pesar de todo, que la intención fuera
mala, pues iban arriesgando sus vidas, además de
que en España hasta la fecha hay una especie de
fraternidad con las llamadas colonias en cierto
grado mayor que la que hay entre los pueblos de
España. Por ejemplo, un andaluz se entendería
mejor con un mexicano o un venezolano que con un
catalán.
-¿Por qué elige el siglo XVI, cree acaso que ha
sido una época clave en la historia de España?
-Sí, porque ahí sucede algo grave que se repite
hasta la historia de nuestros días. Lo mismo que
ocurre en la época de Isabel la Católica pasó
durante la dictadura de Franco. Yo me di cuenta
de que este libro tenía una proyección hacia el
futuro corrigiendo galeradas, pues Franco hablaba
de la España una, grande y libre, igual que la
envenenadora de Isabel. Y eso es mentira. Cuando
la derecha de ahora dice que España se desangra
se basa en una impostura, en una mentira
histórica enorme, pues España nunca ha estado
unida de forma voluntaria.
-¿No le preocupa cómo está la situación política
en estos momentos, con la postura de la derecha
cada vez más intransigente?
Bueno, es parte de la historia también. La
Iglesia aliada de los ultras es algo habitual.
Porque los ultras no son idealistas, simplemente
se mueven por el poder, el dinero y el odio al
adversario, que consideran enemigo. Son los
eternos traidores de este país, los que envenenan
la convivencia.
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Tue, 29 May 2007
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Maria Helena VIEIRA DA SILVA (1908-1992), pintora
de origem portuguesa, nasceu em Lisboa, no seio
de uma família que cedo estimulou o seu interesse
pela pintura, pela leitura e pela música. Em 1928
vai para Paris onde estuda escultura, optando
definitivamente pela pintura em 1929. Em 1930
casa-se com o pintor húngaro, Arpad Szenes.
Pintora de temas essencialmente urbanos, a sua
pintura revela, desde muito cedo, uma preocupação
com o espaço e a profundidade. Vive no Brasil de
1940 a 1947. A sua pintura desse período reflecte
a angústia da guerra. Depois do seu regresso a
Paris, na década de 50, participa em inúmeras
exposições em França e no estrangeiro. Em 1956
obtém a nacionalidade francesa. O estado francês
adquire obras suas a partir de 1948 e em 1960
atribui-lhe a primeira de várias condecorações. A
partir de 1958, organizam-se retrospectivas da
sua obra e são-lhe concedidos importantes prémios
internacionais. Em Portugal, a Fundação Calouste
Gulbenkian apresenta a sua obra em 1970, 1977 e
1988. Em 1983, o Metropolitano de Lisboa propõe-
lhe a decoração da estação da Cidade
Universitária; a obra Le métro (1940) é
reproduzida em azulejos com a colaboração do
pintor Manuel Cargaleiro. Em 1994, é lançado o
Catálogo Raisonné da sua obra. Pintora da Segunda
Escola de Paris, Vieira da Silva teve um
importante papel no panorama da arte
internacional.
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), peintre
d’origine portugaise, est née à Lisbonne dans un
milieu familial qui stimula précocement son
intérêt pour la peinture, la lecture et la
musique. En 1928, elle part à Paris où elle
étudie la sculpture, mais finit par se consacrer
entièrement à la peinture l’année suivante. En
1930, elle épouse le peintre hongrois Arpad
Szenes. D’inspiration essentiellement urbaine, la
peinture de Vieira révèle, très tôt, une
aspiration à exprimer l’espace et la profondeur.
Elle passe au Brésil les années 1940-47 et la
peinture de cette époque reflète l’angoisse de la
guerre. Après son retour à Paris, au cours des
années 50, elle participe à maintes expositions
en France et à l’étranger. En 1956, elle obtient
la nationalité française. L’État français , qui a
acheté ses oeuvres dès 1948 lui remet, en 1960,
la première de plusieurs distinctions
honorifiques. À partir de 1958, ont lieu maintes
rétrospectives d’une oeuvre que couronnent
d’importants prix internationaux. Au Portugal, la
peinture de Vieira da Silva est exposée à la
Fondation Calouste Gulbenkian en 1970, 1977 et
1988, tandis que"Le métropolitain de Lisbonne"
lui offre de décorer la station "Cité
universitaire : Le métro ( 1940) sera reproduit
sur azulejos avec la collaboration du peintre
Manuel Cargaleiro. Le Catalogue Raisonné de son
oeuvre est publié en 1994. Peintre de la Seconde
École de Paris, Vieira da Silva occupe une place
importante dans l’art international de son
époque.
Maria Helena VIEIRA DA SILVA (1908 -1922),
painter of Portuguese origin, was born in Lisbon
into a family which encouraged her interest in
painting, literature and music from an early age.
In 1928 she moved to Paris where she studied
sculpture, but subsequently turned her attention
to painting from 1929. In 1930, she married the
Hungarian painter, Arpad Szenes. As a painter,
she concentrated primarily on urban themes
although, from early on her work reveals a
concern with space and depth. She lived in Brazil
from 1940 to 1947. Her work of this period
reflects the anguish of the war. Upon returning
to Paris during the 1950s, she took part in
numerous exhibitions in France and abroad. In
1956 she took French nationality. The French
State began to purchase her works in 1948 and, in
1060, she was awarded the first of seveal
decorations. From 1958, retrospective exhibitions
of her work were organised and she received major
international awards. In Portugal, the Calouste
Gulbenkian Foundation exhibited her work in 1970,
1977 and 1988. !n 1983, the Metropolitano de
Lisboa commissioned her to decorate the Cidade
Universitária metro station; her work Le metro
(1940) was reproduced on tiles with the
collaboration of painter Manuel Cargaleiro. The
Catalogue Raisonné of her work was published in
1994. Vieira da Silva belonged to the Second
School of Paris, and occupied an important place
on the international art scene.
Maria Helena VIEIRA DA SILVA (1908-1992), pintora
de origen portugués, nació en Lisboa, en el seno
de una familia que desde muy temprana edad
estimuló su interés por la pintura, la lectura y
la música. En 1928, se traslada a Paris donde
estudia escultura, optando definitivamente por la
pintura en 1929. En 1930 se casa con el pintor
húngaro, Arpad Szenes. Pintora de temas
esencialmente urbanos, su pintura desvela, desde
un inicio, una preocupación por el espacio y la
profundidad. Vive en Brasil entre 1940 y 1947. Su
pintura de ese período refleja la angustia por la
guerra. Tras su regreso a Paris, en la década de
los 50, participa en un sin número de
exposiciones en Francia y en el extranjero. En
1956 adquiere la nacionalidad francesa. El Estado
francés compra obras suyas a partir de 1948 y en
1960 le concede la primera de una serie de
condecoraciones. A partir de 1958, se organizan
retrospectivas de su obra y recibe importantes
galardones internacionales. En Portugal, la
Fundación Calouste Gulbenkian expone su obra en
1970, 1977 y 1988. En 1983, el Metropolitano de
Lisboa le encarga la decoración de la estación de
la Cidade Universitária; la obra Le metro (1940)
es reproducida en azulejos con la colaboración
del pintor Manuel Cargaleiro. En 1994, se publica
el Catálogo Raisonné de su obra. Pintora de la
Segunda Escuela de Paris, Vieira da Silva jugó un
importante papel en el panorama artístico
internacional.
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Posted 07:23
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Mon, 28 May 2007
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ANTONIO PESSOA ~~ influences
- from Hieronimus Bosch .... to Andy
Warhol -
Pensive,might one become when trying to figure
out who indeed were the inspiring masters that
managed succeeding to leave their stamps into
Antonio Pessoa's art work.That could indeed be a
grand mystery considering Antonio Pessoa never
actually talks about this particular issue,not
even revealing a single tiny clue about who were
the ones who in fact helped him waddling to the
mixed formulas wich became year after year an
omnipresence in the whole lot of his striking
creations.
Yet again,I would dare to say only a blind
couldn't detect here and there or everywhere -
for all that matters - unmistakable references
leading us directly to names such as Jackson
Pollock,Miró,Wassily Kadinsky,Salvador Dali,Marc
Chagall,Pablo Picasso,Vieira da Silva,Francis
Bacon,Andy Warhol,Leonardo DaVinci,Hieronimus
Bosch,and so on and on.
So therefore,on the whole,the process of
actually becoming - if not an expert - at least
provided with a reasonable perception of who
indeed among all of them masters,more or less has
in fact influenced,motivated and inspired Antonio
Pessoa,the artist,for the past fifteen
years,might turn out to be a fullfilling
experience.
Unfolding this amazing,although puzzling
mystery it is not quite such a big challenge as
one might fear at first.Precisely the kees to the
answers are printed all over Antonio Pessoa's
canvases.One might as well gain a brand-new
outlook of the artist's sources of
illumination,till reaching the point of
helplessly facing a miscellaneous selection of
influences wich throughout the years have indeed
been feeding Antonio Pessoa's encyclopedic
knowledge,multifarious interests,Antonio Pessoa's
polymorphic power of invention.
Jacob Kotsky
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Posted 01:47
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Fri, 25 May 2007
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Maria João Pires
A pianista Maria João Pires nasceu em Lisboa e
tocou pela primeira vez em público aos 4 anos de
idade. Aos 5 deu o seu primeiro recital e dois
anos mais tarde interpretava já concertos de
Mozart em público. Entre 1953 e 1960, Maria João
Pires estudou no Conservatório Nacional de Lisboa
com o professor Campos Coelho, tendo frequentado
também os cursos de Composição, Teoria e História
da Música com Francine Benoît. Os seus estudos
prosseguiram na Alemanha, primeiramente na
Academia de Música de Munique, com Rosi Schmid, e
depois em Hanôver, com Karl Engel.
O reconhecimento internacional de Maria João
Pires teve lugar depois da intérprete obter o
Primeiro Prémio do Concurso do Bicentenário de
Beethoven, em 1970. As suas estreias em Londres
(1986) e Nova Iorque (1989) foram largamente
aclamadas pela imprensa. Em 1987, apresentou-se
em Hamburgo, Paris e Amsterdão, por ocasião da
digressão inaugural da Orquestra Juvenil Gustav
Mahler, sob a direcção de Claudio Abbado.
Maria João Pires apresenta-se regularmente na
Europa, Canadá, Japão, Israel e nos Estados
Unidos. Fez a sua estreia no Festival de
Salzburgo em 1990, com a Orquestra Filarmónica de
Viena e Claudio Abbado. Em 1996 apresentou-se em
Salzburgo, Ludwigsburg e Lucerna, acompanhada
pela Orquestra do Royal Concertgebouw, sob a
direcção de Riccardo Chailly.
A par com a sua carreira de recital e concerto,
Maria João Pires desenvolve uma intensa
actividade no domínio da música de câmara. Desde
1989, tem vindo a privilegiar a sua colaboração
com o violinista francês Augustin Dumay, na
companhia do qual realizou a sua estreia em
Londres. Os dois artistas apresentaram-se
igualmente em Espanha, na Holanda, na Bélgica, na
Suíça e, sobretudo, em França. O duo prosseguiu
entretanto a sua actividade, realizando recitais
no Japão, em 1992 e em 1994, ano em que Maria
João Pires se apresentou também com a Orquestra
Nacional de Lyon. Após uma digressão a solo pela
Europa, Maria João Pires estabeleceu, de novo,
parceria com Augustin Dumay, tendo em vista a
realização de concertos na Alemanha, na
Jugoslávia e na Bélgica, no final de 1997.
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Posted 17:29
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